Accademia internazionale di musical
L’Accademia Internazionale del Musical forma performer per il teatro musicale attraverso un percorso che mette in relazione preparazione tecnica, esperienza scenica e professione.
La formazione integra recitazione, canto, danza e movimento in un lavoro che sviluppa consapevolezza del corpo, della voce, dello spazio e della relazione.
Programmi, sedi, docenti e professionisti condividono un progetto formativo comune: preparare chi sceglie il musical theatre ad affrontare la scena con metodo, presenza e autonomia.
Nel musical theatre le discipline non lavorano separatamente.
Canto, recitazione, danza e movimento vengono sviluppati nelle loro specificità tecniche, ma trovano senso nella relazione con la scena.
Il training costruisce competenze e, allo stesso tempo, consapevolezza del corpo, della voce e dello spazio.
L’acting attraversa il percorso: nell’interpretazione di un testo, nel canto, nel movimento e nella relazione con chi condivide il palcoscenico.
La tecnica diventa così uno strumento dell’azione scenica.
Tecnica
Costruire basi solide nelle singole discipline e sviluppare continuità, precisione e capacità di lavoro.
Consapevolezza
Conoscere corpo e voce. Comprendere lo spazio, l’ascolto e la relazione con gli altri performer.
Interpretazione
Mettere le competenze al servizio dell’azione scenica: comprendere, scegliere, reagire, interpretare.
Acting through song
Nel canto questo significa lavorare anche sull’acting through song: la canzone non come momento separato dalla recitazione, ma come parte dell’azione e dell’interpretazione.
Percorsi diversi, una stessa direzione
La formazione accompagna fasi diverse della crescita artistica.
Young e Junior introducono progressivamente al lavoro sul corpo, sulla voce, sul movimento e alle discipline sceniche con modalità adeguate all’età.
Foundation e Professional program costituiscono il nucleo della formazione accademica: due percorsi distinti per livello, intensità e obiettivi.
Il Foundation program costruisce le basi tecniche e sceniche, sviluppa metodo, disciplina e consapevolezza e permette di orientare il proprio percorso nel musical theatre.
Il Professional program approfondisce e integra le competenze del performer, preparando al lavoro sulla scena, alle audizioni e al confronto con il settore professionale.
Un progetto comune, città diverse
L’Accademia opera in città con storie, comunità e contesti culturali differenti.
La direzione artistica, i criteri di selezione e gli standard formativi costruiscono un riferimento comune. Ogni sede sviluppa questo progetto nel proprio territorio, confrontandosi con le caratteristiche e le possibilità del contesto in cui opera.
Appartenere alla stessa Accademia non significa quindi riprodurre un’esperienza identica in ogni città. Significa condividere un indirizzo formativo comune.
Londra – Roma – Torino – Catania – Cagliari – Udine – Sassari – Vibo Valentia
Il percorso continua oltre l’aula
La preparazione di un performer comprende anche la capacità di orientarsi nel sistema professionale.
Il rapporto con il settore entra nella formazione attraverso docenti che lavorano attivamente nello spettacolo, esperienze di audizione, confronto con professionisti e relazioni costruite dall’Accademia nel tempo.
La conoscenza del percorso dei performer permette a docenti e direzione di accompagnarne più consapevolmente il passaggio verso la professione e, quando esistono le condizioni, di mettere in relazione profili e opportunità coerenti.
Docenti
Seguono i performer nel tempo e portano nella formazione competenze ed esperienze maturate nella pratica professionale.
Direzione
Tiene insieme il percorso formativo e le relazioni sviluppate con professionisti e realtà del settore.
Industria
Il confronto con uno sguardo esterno permette di misurarsi con una dinamica essenziale della professione: essere pronti a mostrare il proprio lavoro anche a chi non conosce il percorso che lo ha preceduto.
Discipline
– Recitazione e interpretazione scenica
– Tecnica vocale, canto e interpretazione
– Pedagogia vocale
– Canto corale e armonizzazione
– Solfeggio e lettura della musica
– Danza: classica, modern, Bob Fosse style jazz, contemporaneo
– Tap dance e linguaggi coreografici
– Biomeccanica
– Dizione, fonetica, ortoepia
– Repertorio Musical Theatre
– Acting Through song
– Storia del teatro e del musical
– Regia e drammaturgia
– Workshop, produzioni e showcase
– Viaggi studio nel West End di Londra
Un’Accademia fatta di relazioni
L’Accademia prende forma nelle relazioni tra chi insegna, chi si forma, chi dirige e chi continua il proprio percorso nella professione.
I docenti portano nella formazione competenze, esperienze e pratiche maturate sul campo. Seguono i performer nel tempo, ne conoscono l’evoluzione e contribuiscono a costruire una preparazione che non si esaurisce nella singola disciplina.
La direzione mantiene unitario il progetto formativo e mette in relazione programmi, sedi e persone.
Gli alunni continuano a raccontare l’Accademia oltre il tempo della formazione, attraverso i percorsi professionali che intraprendono e le relazioni che rimangono attive nel tempo.
Le origini
L’Accademia Internazionale del Musical nasce dall’idea di Enrico Sortino e costruire una formazione dedicata al teatro musicale capace di tenere insieme tecnica, scena e professione.
Nel tempo il progetto si è sviluppato in più città, ha ampliato i propri percorsi e costruito relazioni con docenti, artisti e professionisti.
Questa evoluzione non ha cambiato la direzione originaria: formare attraverso un lavoro rigoroso, multidisciplinare e continuamente confrontato con la pratica scenica.
Oggi il progetto continua attraverso una direzione comune, sedi differenti e percorsi rivolti a fasi diverse della formazione artistica.
Enrico Sortino
Fondatore e Direttore Artistico
è attore e co-fondatore (2013) di Vuccirìa Teatro.
Nel suo percorso ha lavorato nell’ambito della Biennale di Venezia con Declan Donnellan e Nick Ormerod e con Oskaras Koršunovas. Ha approfondito il lavoro attoriale con Ivana Chubbuck e Jan Fabre.
È attivo anche nella formazione: dal 2006 fonda e dirige l’Accademia Internazionale del Musical e cura LEME — London Educational Musical Experience. Svolge inoltre attività come conduttore televisivo.
La sua Direzione Artistica coordina l’impianto formativo, mantiene la coerenza tra i programmi e le sedi e accompagna lo sviluppo dell’Accademia nel rapporto con la scena nazionale e internazionale e con il settore professionale.
Enrico Sortino
